超现实主义雕塑，在现代展示设计学科的发展中，受到了广泛的关注。进入21世纪，心理学、认知科学、信息科学等诸多领域的科学技术的发展将使现代展示设计取得突破性进展。
展览艺术是以科学技术和艺术为设计手段，以传统或现代媒体为载体，对展览主题和环境进行系统规划、创意、设计和实施的过程。
在现代展示设计学科中，一个热点是展示语言和展示手段的运用和掌握。毫无疑问，展品（或文物）将永远是展览的主要部分。”“让文物说话”是博物馆展示语言的特点；同样，“让展品说话”也是以实物为主题的各类展示语言的特点。展品所表达的语义信息、历史信息、文化价值信息、技术信息等无疑在与观众（特别是专业观众）的对话中起到了“语言”的作用。
但由于专业知识、历史背景、文化条件、生活常识等方面的差异，信息壁垒往往使许多展品（或文物）所表达的一些基本信息无法被更多的专业外观众所接受，而无法达到预期的教育目的，为社会公众所宣传。
因此，展示艺术设计在沟通、表达、诠释、建议、通知等方面发挥着重要的作用。
展馆的环境设计、生动的展示设计和各种形式的展示语言，都是为了实现展品主体与观众之间更有效的沟通。
解说、图片、文字、模型、各种现代科技手段，包括现代照明技术、高清照片放大技术、景观箱展示、多媒体演示、幻影成像等，都是有效生动的展示语言。
正是在这种多样而丰富的展示语言的创新和发展中，超现实主义雕塑艺术作为一种生动的展示和展示手段，正悄然而迅速地走进各类博物馆和展览。超现实主义雕塑凭借其技术与艺术的超特性和超凡魅力，成为现代展示设计发展的突破口之一。
超级现实主义起源于美国，并在世界现代艺术中心蓬勃发展，然后蔓延到世界各地。20世纪60年代末到70年代，**的杜安·汉森和约翰·德安德烈出现在美国，90年代末，让·穆克等人的雕塑出现在澳大利亚，他们的作品和真人一样栩栩如生。日益发展的科学技术和丰富的材料为这种风格的发展提供了条件。这一泛文化背景下的思潮，给现代艺术带来了不可抗拒的生命力。他们有一个共同点，那就是他们的作品很难是真的。特别是人体雕塑的模拟，具有举世闻名的独特性，它们并没有把混沌本身的影响作为能力，而是在作品深刻的道德层面上，更加令人印象深刻。人们感叹超现实主义风格的真正魅力。
杜安·汉森1925年出生于明尼苏达州亚历山大市。1946年，他在圣保罗州首府麦卡利斯特学院获得美术学士学位。他在克兰布鲁克美术学院学习雕塑，与包括瑞典雕塑家卡尔·米尔斯在内的老师一起学习。上世纪50年代初，我去了纽约，但没有立足点。所以我1953年去了联邦德国，1960年住在美国，先是住在亚特兰大，1965年搬到佛罗里达，直到现在。1966年，他对自己过去的装饰作品并不满意，转而抨击混凝土雕塑的社会不公，用复合树脂来塑造真人大小的雕像。上世纪六七十年代，新作品频繁地在纽约和欧洲展出，特别是在联邦德国，都取得了巨大的成功。汉森的作品。它显示了美国精神。所以它成了超级现实主义运动中的雕塑。
梅艳芳是20世纪90年代末开始在雕塑领域展示艺术才华的艺术家，很快就得到了艺术界和评论家的关注和认可。他的现实主义雕塑技巧受其商业娃娃制作的影响，在技巧上与上世纪70年代美国的超现实主义雕塑相似，但在表现手法上与之不同。夸张的尺寸和模拟的形象是他的主要艺术语言。穆让的作品不仅是对体力劳动的回归，更是对人类生命最真挚的呼唤和深厚的感情。
科学技术与雕塑艺术的融合与再生是世界现代雕塑发展的一大特点。超写实蜡像不仅在材料的选择和使用、工艺方案、表面纹理处理等方面，技术与艺术都紧密而有效地结合在一起。而且，在当今世界，美国、日本、中国等少数国家正在将机器人技术与类人理想村的雕塑艺术相结合，这将在现代科学技术和现代艺术上产生革命性的突破。它更体现了新技术时代艺术发展的特点。扩展了当代艺术的概念。