如何把握蜡像制作的造型与精神：
一件优秀的蜡制品首先必须有完整的形状。这种形状的出现是决定三个蜡像空间感存在的决定性因素。再者，作品能否打动观众，还得看它是否具有创作者的真情。只有当创作者认为作品能与内心的声音产生共鸣，才能将情感准确地传达给观众。这种真实的情感是蜡像的神与魂，是蜡像艺术的语言。作品的内在艺术语言通过外在的形式来传达，最终完美地形成蜡像的生命力。
在蜡像创作过程中，如何正确理解和表达蜡像的空间形态及其内在意义，一直是创作者需要把握的核心。总之，在蜡像创作中实现形式与精神的统一。在这个过程中，创造的一切表现都应建立在对形式和上帝本质的把握上，这是作品成败的关键。本文在探讨蜡像创作中形与神的基本问题的基础上，以亨利·摩尔的空间观为基础，阐述了形与神在以往不同解读中的重要性和一些优秀作品，并结合蜡像创作过程来说明意义在蜡像创作过程中的指导作用。
如何理解和充分表达蜡像作品的造型和精神，不仅是创作中的一个技术问题，更取决于作者的理解。纵观东西方，纵观古今，每一代蜡像艺术家的创作过程，都是一个孜孜不倦追求作品形式与精神统一的过程。要正确理解这一深刻命题，首先要对“形”与“神”的抽象具体意义进行独立而深入的研究，然后结合蜡像的具体创作，无限接近形与神的统一境界。
蜡像的形状实际上是一种完全不同于单一二维平面的状态，正如空间定义所说。同时，它不是单纯的形式，它是外部空间、蜡质实体和内部空间的三重结合。要想制造事物，我们需要把心中的物体合成一个三维的形状，这样才能看到大和小，看到高和低。这种创作体验正是沃克斯自我创造从迷惘到开放的必然过程。
对于蜡像来说，形体就像灵魂的身体，需要造物主的手来塑造。而优秀的蜡像作品，就是要能够通过形体看到创作者在创作中想要表达的动作和真情。它需要形式来表达一种独特的风格和活力，一种清晰而挺拔的灵魂之声。在我们的创作中，往往注重技法，这导致了对制蜡意义的无限遐想，却忽略了神韵的本质，而神韵是可以传承下去的。
艺术家在创作过程中，首先要把握一般的、基本的心境，这种心境起初是一般的、模糊的，但有着本质的意义。正是对这种整体精神状态的把握，导致了“核心”贯穿始终。音乐和书法的创作可以说是***这一原则的。事实上，诗歌、雕塑和绘画是不能排除的。这种对“气场”、“气息”、神韵和气势的总体把握，是创作的首要和关键。可以说它是“神秘和神秘”，但它确实是“所有奇迹之门”。
蜡像运用形式来表现其内在的工作精神和艺术观念是非常重要的。在中国艺术领域，艺术家运用隐喻和象征性的艺术语言来达到对“上帝”的高度表达。这一点在中国古代山水写意中得到了充分的体现，与之相吻合。在中国古代蜡像作品中，我们也可以看到这种虚实相生的表现形式是一种典型的艺术特征。即使在以工匠为主的历史主流中，中国蜡像仍能准确重塑，其目的是以造型的审美原则来表现雕塑“形与神”的完美统一。
蜡像的“神”需要艺术家去感受和创造。一个优秀的雕塑家不仅要试图打开观者的想象，而且要从自然事物中理解深刻的内在和生命运行规律。蜡像的灵魂是心灵的强烈共鸣。它不仅是反映和捕捉创作者神秘灵魂的法宝，也是激发观众无限好奇心的对象。在蜡像的具体创作中，如何使蜡像作品既有形式又有精神一直是一个非常重要的问题。也就是说，通过蜡像的造型，准确地传达蜡像的精神，使蜡像的作品充满生命力。